Moi

Née en 1980 à Paris, j’utilise durant toute mon enfance – et en toutes circonstances – le dessin et la peinture, moyens d’expression qui me révèlent à moi-même et au monde. Passionnée par la couleur, je nourris ainsi une envie profonde de représenter intimement la nature, les corps, les visages, les objets et la cultive au cours de nombreux ateliers. Cette expérience durant mon adolescence et ma jeunesse a forgé en moi une base technique qui soutient mon art jusqu’à présent. 

Étudiante à la faculté d’arts plastiques Saint-Charles à Paris en 2001, je découvre l’abstraction, la conceptualisation et l’art contemporain. Ces moments inoubliables, faits de magnifiques rencontres, jalonnent aussi un chemin d’incertitude et d’incompréhension, lorsque l’idée ou le concept prennent le pas sur l’expérience liée à la matière. 

Je découvre avec effroi que pour « faire de l’art », nul besoin de savoir dessiner, connaître les proportions d’un corps ou d’un visage, ni même la perspective, le modelé par les ombres, les lois de la couleur ou de la composition. Tout est possible dans l’art où le concept est roi, où seules comptent les idées et s’efface la beauté… L’art n’est-il qu’un moyen social pour choquer, divertir, amuser ? Est-ce seulement cela ?!

Je m’enrichis de toutes ces découvertes et me plonge dans l’histoire de l’art pour comprendre l’évolution de la société et tenter de percer le mystère qui mène invariablement à cet art contemporain qui me fascine et m’horrifie tout autant. Cette plongée en moi-même est aussi un moyen de sonder le monde et de m’interroger en profondeur sur la notion de liberté et ses enjeux. 

Depuis la naissance du mouvement impressionniste, les conventions de l’art ont été ébranlées car un vent de liberté est né ! Une œuvre ne laisse plus simplement voir le labeur, le génie et le savoir-faire technique. C’est l’expérience qui devient maîtresse et révèle dans l’individualité de l’âme humaine des trésors intérieurs. A  la frontière entre abstrait et figuratif, ma peinture est nourrie de nombreuses années de travail du dessin, de la composition et de recherches sur la couleur et la profondeur. Cette approche me permet de rendre visible et perceptible ce qui jaillit en moi. 

DEMARCHE

L’univers des contrastes m’anime profondément : le clair-obscur et les jeux de l’ombre et de la lumière, le trait, la forme et les aplats, les volumes, la profondeur, les abîmes et la clarté, la douceur et l’effroi. 

Je ne sais jamais à l’avance ce que je vais représenter, car les formes et les couleurs viennent à moi. Ce qui cherche à venir sur la toile m’inspire, me guide et c’est en développant cette écoute que je découvre ce qui veut naître. 

Plusieurs technique m’accompagnent : l’acrylique sur toile, l’aquarelle et une once d’acrylique sur papier, acrylique et huile. Le travail sur toile me plonge dans l’intensité et la subtilité, l’aquarelle me permet d’accéder à la spontanéité et à la légèreté, l’huile et acrylique ensemble sont une façon de vivre la structure et la profondeur au même instant et dans le même espace.